DAY 3 - 2026

Funzionario della Regione Emilia-Romagna, con deleghe dirigenziali, Responsabile “CINEMA, FILM COMMISSION E SVILUPPO DEL SETTORE AUDIOVISIVO" dal 2017.
La struttura si occupa del sostegno alle differenti aree di intervento nella promozione e diffusione della cultura cinematografica e nella produzione di opere audiovisive.
Attualmente Vicepresidente Associazione ITALIAN FILM COMMISSION.

In passato ha avuto anche la responsabilità di uffici e strutture, presso Regione o comuni, con competenze sullo spettacolo e l’associazionismo culturale, sulle politiche giovanili e la formazione.
È stato anche Direttore dell’Istituzione per i servizi alla persona del Comune di Baricella (BO).
Ha ricoperto incarichi istituzionali ed amministrativi: nel Consiglio Comunale di Bologna (1990-1995), nel Senato accademico integrato dell’UNIBO (1991-1993), nel Consiglio (1999-2009) e nella Giunta Comunale (2014-2019) di Casalecchio di Reno, e in altri enti, fondazioni, associazioni.

Laureato in DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO all’UNIVERSITA’ DI BOLOGNA, con tesi in Organizzazione ed Economia dello Spettacolo sul rapporto tra Stato, Regioni e Province autonome per lo Spettacolo.

È attualmente componente del Consiglio Scientifico del Master “Management del cinema e dell’audiovisivo” dell’Università degli Studi di Bologna”, dove tiene un corso ed ha insegnato in differenti corsi universitari e di formazione professionale.

Robert Anderson è autore e creatore di storie per bambini e progetti animati, con sede a Wiener Neustadt, Austria. Con oltre 25 anni di esperienza nell’insegnamento nella scuola primaria, sviluppa storie che uniscono immaginazione, crescita emotiva e narrazione inclusiva.
Sketchopolis è la sua prima serie animata. È molto felice di partecipare al panel.

Michela Bennici è agente letterario. Dopo la laurea all’Università degli Studi di Milano in Lingue e Letterature Straniere e un Master post-universitario in Editoria, inizia a collaborare con la redazione di case editrici e festival letterari italiani. Nel 2020 fonda The Book Rights, agenzia che rappresenta autori e autrici italiani e stranieri in Italia. Inizia a frequentare regolarmente le più importanti fiere internazionali dedicate all’editoria, specializzandosi nella vendita dei diritti di traduzione di libri italiani. 

Dalla collaborazione con la casa editrice Camelozampa - vincitrice del Bologna Children Book Fair Award nel 2020 come miglior editore europeo -, nasce nel 2024 Just Right. L’agenzia, dedicata alla gestione dei diritti secondari di libri per l’infanzia e ragazzi, si è imposta in breve tempo come un punto di riferimento per i partner internazionali nella ricerca di opere di qualità dall’Italia, forte di un catalogo di oltre 500 titoli tradotti in oltre 30 lingue nel mondo.

Valentina e Nicole hanno un background comune: sono cresciute guardando gli stessi film, leggendo gli stessi libri e prendendosi cura degli stessi animali domestici perché sono sorelle con soli 15 mesi di differenza.

Quando sono diventate adulte nonostante la loro volontà, Valentina si è dedicata completamente alla regia dirigendo commercials, documentari e video musicali prima di girare il documentario: La timidezza delle chiome. Il film, uscito in sala nel 2023 con I Wonder Pictures, ha partecipato alla 79ª edizione della Mostra d’arte cinematografica di Venezia (Giornate degli autori, Notti veneziane), è stato in cinquina ai David di Donatello ed ha vinto il premio speciale Valentina Pedicini ai Nastri d’argento prima di essere distribuito in Uk dalla BBC e uscire nelle sale USA con Chapter Two films. 

Nicole ha studiato art direction e grafica fra Milano e Londra (Central Saint Martin). È direttore creativo freelance, grafica e regista. Spazia dal cartaceo al digitale e collabora come freelance con gruppi editoriali (stampa e digital) e brand. Dopo molti lavori realizzati insieme in ruoli diversi Valentina e Nicole hanno deciso di realizzare il loro primo lungometraggio di finzione in co- regia. 

È nato così Le bambine, il primo film de Le sorelle Bertani, unico lungometraggio italiano in concorso internazionale alla 78esima edizione del Locarno Film Festival.

Gianpaolo Bigoli (Parma, 1979) è regista e produttore. Si è formato alla scuola Ipotesi Cinema con Ermanno Olmi.
Nel 2009 ha fondato Wendy Film, casa di produzione indipendente emiliana, specializzata in documentari creativi e progetti di comunicazione su tematiche socio-culturali.
I suoi film, realizzati con emittenti tra cui Al Jazeera English e RAI, sono stati premiati in festival internazionali e trasmessi in oltre 130 Paesi.
Wendy Film ha inoltre realizzato cortometraggi e progetti audiovisivi su sostenibilità ambientale, inclusione sociale e diritti delle minoranze.

Verónica Buide è una IP strategist e Business Affairs executive specializzata in adattamenti cross-mediali e strutturazione internazionale dei diritti. Lavora all’intersezione tra creatività, business e diritto, occupandosi di negoziazioni internazionali sui diritti e di modelli di sfruttamento a lungo termine delle proprietà intellettuali.

Durante la sua esperienza presso Grupo Planeta DeAgostini, e fino ad oggi, ha strutturato e negoziato adattamenti audiovisivi di importanti proprietà letterarie per ragazzi, tra cui Milo e Mortina, supervisionando acquisizione dei diritti, consolidamento della chain of title, sviluppo con partner di produzione e strutture di coproduzione internazionale. Il suo lavoro ha reso possibile la trasformazione strategica di asset editoriali in progetti audiovisivi scalabili.

Recentemente ha inoltre fornito consulenza su progetti creativi e di contenuto basati sull’AI, con un focus su allocazione dei diritti, paternità delle opere e gestione dei rischi all’interno dei nuovi scenari tecnologici emergenti.

Matteo Burani, nato a Bologna nel 1991, è un artista e regista d’animazione autodidatta con una solida formazione nella stop-motion e nelle arti figurative. Accanto alla carriera nell’animazione, è anche pittore a olio e scultore figurativo, competenze che influenzano profondamente la sua visione cinematografica e il suo approccio estetico. Dal 2010 lavora come puppet maker, character designer e regista. Nel 2014 ha fondato il collettivo Studio Croma dove si occupa della regia, della sceneggiatura e della creazione dei personaggi. I suoi lavori hanno ottenuto prestigiosi riconoscimenti internazionali e l’apprezzamento della critica, affermandolo come una voce distintiva dell’animazione contemporanea. Ha firmato la regia di Playing God come opera prima la quale è entrata nella shortlist degli Oscar 2026 nella categoria miglior corto d’animazione. 

Musicista e compositore per cinema e tv, produttore e archive manager. Negli anni cura film lungometraggi, documentari (candidato David di Donatello e Nastri d’Argento), cortometraggi, format tv e docuserie, in collaborazione con Rai Documentari, La7, Sky Italia (Sky Arte e Sky Documentaries), ITsART e laEffe tv, e con partner come Solaria film, Minerva Pictures, Zalab, Red Carpet Production e molti altri.

Con Echivisivi, società che ha fondato nel 2012, cura produzioni originali, in veste di showrunner, organizzatore generale e produttore esecutivo, si occupa della ricerca iconografica e della gestione dei materiali di repertorio, e realizza musiche originali e sound design.

Greg è il Direttore Editoriale del Children’s Media Conference. È anche Direttore dell’organizzazione britannica di advocacy The Children’s Media Foundation. Greg ha lavorato per 27 anni alla BBC – come ricercatore, regista, produttore ed executive producer, principalmente nei contenuti per bambini.

Ha sviluppato i primi siti web della BBC e la TV interattiva per bambini, e ha creato e lanciato i canali CBBC e CBeebies. Successivamente, tra i clienti della sua attività di consulenza ci sono stati Disney, il DfE, CITV, Al Jazeera Children’s, Teachers TV, ITN, Avid e l’EBU. Greg è stato anche Responsabile degli Studi presso la tedesca Akademie Für Kindermedien dal 2004 al 2019.

Mike Cimini è nato a Lünen (Germania) l’8 febbraio 1982. Si è diplomato all’Istituto Ruffilli di Forlì con specializzazione in Grafica Pubblicitaria.
Dal 1994 lavora come attore, fotografo, regista e produttore nel settore cinematografico, partecipando a diverse tipologie di produzioni tra cui film, cortometraggi, puntate pilota, spot pubblicitari e videoclip musicali.
Dal 2014 al 2016 è stato cofondatore della GTC – Games Technology Convention, evento annuale dedicato agli appassionati dell’universo videoludico. Dal 2017 al 2019 è stato inoltre cofondatore e speaker, insieme a Stefano Leoni, del programma radiofonico sul cinema Una Poltrona per Due.
Dal 2020 è cofondatore di Almost Famous srl.

Dopo la laurea con lode in Filologia Classica Orientale all'Università di Torino, Carlo Cresto-Dina ha lavorato come giornalista e produttore freelance in tutta Europa. Nel 1999 ha iniziato la sua collaborazione con Fandango, di cui ha fondato la sezione documentari e per cui ha prodotto film di Ken Loach, Abbas Kiarostami ed Ermanno Olmi. Ha diretto la collana Real Cinema Feltrinelli fino al 2008, pubblicando oltre 80 titoli.

Nel 2009 ha fondato tempesta, società di produzione cinematografica con sede a Bologna e Londra, che ha prodotto tutti i lungometraggi di Alice Rohrwacher (Corpo Celeste, Quinzaine des Réalisateurs - Cannes 2011; Le Meraviglie, Gran Premio della Giuria Cannes 2014; Lazzaro Felice, Miglior Sceneggiatura Cannes 2018; La Chimera, Concorso Internazionale Cannes 2023), oltre ai cortometraggi De Djess, Miu Miu Women's Tales 2015, e Le Pupille, Disney 2022, candidato all'Oscar nel 2023. Tempesta ha prodotto i film di Leonardo Di Costanzo (L'Intervallo, Venezia 2012; L'Intrusa, Quinzaine des Réalisateurs Cannes 2017; Ariaferma, Venezia 2021, Elisa, Venezia 2025), oltre a film di registi emergenti selezionati nei principali festival internazionali, tra cui Palazzo di giustizia, scritto e diretto da Chiara Bellosi, e Gloria!, opera prima di Margherita Vicario (in concorso a Berlino 2024 e vincitore di 3 David di Donatello).

Massimo D’Anolfi insieme a Martina Parenti ha realizzato I promessi sposi (2007), presentato al Festival di Locarno in ‘Ici & Ailleurs’ e premiato al Festival dei Popoli di Firenze e a Filmmaker Film Festival a Milano.

Nel 2009 Grandi speranze è stato anch’esso presentato al festival di Locarno in anteprima mondiale in ‘Ici & Ailleurs’.
Nel 2011 Il Castello, selezionato in tantissimi festival internazionali, è stato premiato agli Hot Docs, Toronto con il Premio Speciale della Giuria e agli EIDF, Seoul con lo stesso riconoscimento, agli IDA Awards in Los Angeles con il Premio per la miglior Fotografia, al Torino Film Festival con il Premio Speciale della Giuria Italiana.doc e con Premio Avanti e in molti altri festival ancora.
Nel 2013 Materia Oscura vince il Premio Corso Salani per il Miglior Work in Progress, viene presentato alla Berlinale (Forum) e inizia un lungo percorso festivaliero, ricevendo diversi riconoscimenti.
Nel 2015 L’Infinita Fabbrica del Duomo viene presentato in anteprima al Festival di Locarno e successivamente distribuito da Lab80.
Nel 2016 Spira Mirabilis ha la sua anteprima in concorso ufficiale al Festival di Venezia e poi nei maggiori festival internazionali. È distribuito in Italia da IWonder e nel mondo da The Match Factory.
Nel 2018 il cortometraggio Blu, co-prodotto con Rai Cinema è stato presentato in anteprima mondiale al Festival di Venezia 75.
Nel 2020 Guerra e pace è stato presentato in anteprima in Concorso Orizzonti durante la Mostra Internazionale d'arte cinematografica di Venezia 77.

Massimo D’Anolfi e Martina Parenti oltre che della produzione e della regia si occupano della fotografia, delle riprese, del suono, del montaggio dei loro progetti.

Co-fondatore e amministratore delegato della Tunué, una delle principali case editrici italiane nel campo del fumetto e dei graphic novel, nonché della saggistica dedicata al fumetto, all’animazione, ai videogiochi e ai fenomeno pop contemporanei.

Viktor è un produttore candidato agli Emmy che lavora tra cinema, televisione e videogiochi. Ha contribuito alla produzione di serie drammatiche internazionali e di importanti film e serie norvegesi.
Prima di cofondare Playful Rebels, ha fondato nel Regno Unito una startup di fantasy sports finanziata da venture capital.

Margherita Ferri (Imola, 1984) è una regista e sceneggiatrice italiana. Dopo la laurea in Scienze della Comunicazione all’Università di Bologna, si è formata presso la UCLA School of Film and Television e il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.

Durante gli anni di formazione ha realizzato diversi cortometraggi e documentari, selezionati in numerosi festival internazionali, lavorando anche come filmmaker e assistente alla regia. Nel 2014 è stata tra i creatori e registi della webserie Status, prodotta dal Milano Film Festival.

Nel 2018 ha esordito nel lungometraggio con Zen sul ghiaccio sottile, realizzato nell’ambito del Biennale College Cinema e presentato alla 75ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, ottenendo diversi riconoscimenti e candidature.

Successivamente ha diretto episodi di serie televisive come Zero per Netflix, Bang Bang Baby per Amazon Prime Video e Home Sweet Rome. Nel 2024 ha firmato il suo secondo lungometraggio, Il ragazzo dai pantaloni rosa, presentato alla Festa del Cinema di Roma e ispirato alla storia di Andrea Spezzacatena.

Riccardo Fiore è fondatore e direttore editoriale di Calamaro Edizioni, casa editrice indipendente nata nel 2018 per dare voce a narrazioni fuori dagli schemi e storie ai margini del mercato mainstream. Dopo una lunga esperienza nell'editoria periodica nazionale, si dedica oggi allo scouting autoriale e alla piccola editoria di qualità. Dal 2025 ricopre la carica di presidente del Mestiere Editoria di CNA Bologna ed Emilia-Romagna.

Arianna Gheller è una professionista e autrice italiana di animazione stop-motion. Dal suo ingresso in Studio Croma nel 2017, ha portato una nuova visione imprenditoriale che ha ampliato la visibilità dello studio sia a livello nazionale che internazionale. Nel corso degli anni ha ricoperto diversi ruoli nelle produzioni dello studio, dal puppet making e costume design fino all’animazione, assumendo progressivamente la direzione artistica e produttiva dei progetti. Ha prodotto ed è stata unica animatrice di Playing God, cortometraggio stop-motion pluripremiato di Studio Croma, acclamato a livello internazionale ed entrato nella shortlist degli Oscar 2026. Attualmente è CEO di Studio Croma Animation Srl costituita nel 2021.

Claudio Giapponesi (1980), è laureato in Scienze della Comunicazione all'Università di Bologna con una tesi sul restauro cinematografico. È tra i fondatori di Kiné nel 2008 di cui è responsabile della sede bolognese dal 2009,  con l'obiettivo di promuovere la produzione di documentari di creazione e film d'autore. Negli anni ha maturato una  particolare esperienza nella produzione di film con materiali d'archivio. Ha prodotto più di 15 film e documentari, presentati nei più importanti festival in Italia e all'estero. Ha partecipato anche a percorsi di sviluppo e formazione come Rotterdam Lab, Torino Film Lab, Biennale College, EAVE Producers Workshop ed è membro della European Film Academy. Tiene abitualmente lezioni di produzione cinematografica in percorsi di formazione e master universitari.

È nato a Modena nel 1991 e le leggende di famiglia raccontano che il nonno di cui porta il nome fosse un domatore di cavalli capace di cavalcarne due contemporaneamente stando in piedi su di essi.

Il suo percorso è iniziato tra scrittura e viaggi, con la pubblicazione del suo primo romanzo a 22 anni (Loop – Nhb24, Epika Edizioni). Da lì il suo cammino lo ha portato dagli studi di psicologia all’Università di Padova allo storytelling presso la Scuola Holden.

Dopo il secondo libro si è avvicinato allo storytelling visivo, lavorando nella post-produzione per agenzie di comunicazione con clienti come Nike, Philip Morris, Converse e Luxottica. Un anno a Berlino, dedicato allo studio di Sound Engineering e Sound Design, ha ampliato ulteriormente il suo percorso creativo.

Nel 2019 ha fondato Keep Digging Production, dove unisce scrittura, produzione audiovisiva e ricerca personale. Keep Digging e la ricerca del vero sé sono i suoi cavalli metaforici, che guidano ogni giorno il suo lavoro nel portare alla luce quell’eredità di storie in attesa di esistere.

Mariachiara Illica Magrini è un’autrice e giornalista che vive a Parma. Dal 2010 si occupa dell’ideazione e scrittura di film documentari narrativi. I suoi film, realizzati per la casa di produzione Wendy Film, sono stati prodotti in collaborazione con reti televisive tra cui RaiTre e Al Jazeera English e sono stati distribuiti in oltre quaranta paesi. 
Con il documentario Lovebirds: rebel lovers in India (Rai, 2012) ha vinto il premio miglior sceneggiatura al Dada Saheb Phalke Film Festival 2015 di New Delhi.
Nel 2021 ha vinto il Premio Solinas, miglior soggetto per il cinema con La legge del lupo.

Maria Sole Limodio è autrice, sceneggiatrice, story editor e produttrice delegata.
Dopo gli studi classici, si laurea in Lettere presso l’Università La Sapienza di Roma con una tesi in etnomusicologia, successivamente ampliata e pubblicata come saggio da Newton & Compton.

Tra i suoi primi lavori figurano Luciangela, sceneggiatura finalista al Premio Solinas, e la collaborazione alla scrittura de Il vizio della speranza di Edoardo De Angelis, film pluripremiato con Nastri d’Argento e David di Donatello.
È coautrice di Le Bambine di Valentina Bertani e Nicole Bertani, Menzione Premio Giovani Locarno 2025, e ha firmato la sceneggiatura della seconda stagione di Di4ri, serie originale italiana per Netflix.
Tra i progetti più recenti spicca Champagne - Peppino di Capri, film TV diretto da Cinzia TH Torrini per Rai Fiction, dedicato alla vita di Peppino di Capri e trasmesso su Rai 1 con grande successo di pubblico, e il tv movie La voce di Cupido.
Il teatro occupa un ruolo centrale nel suo percorso creativo: il suo testo più recente, Serenata a Napoli, scritto insieme a Pamela Maffioli e Serena Rossi, vede protagonista la stessa Rossi ed è attualmente in tournée in tutta Italia. Lavora come story editor e produttore delegato per Pepito Produzioni. La sua firma compare in numerose produzioni per il cinema e la televisione e ha collaborato, tra gli altri, con Sergio Rubini e Neri Marcorè.

Stani Milev è cofondatore e Head of Studio di Chase a Cloud, uno studio indipendente di animazione e sviluppo IP con sede a Sofia, Bulgaria. Con oltre vent’anni di esperienza tra animazione, cinema e imprenditoria creativa, si concentra sulla creazione di universi narrativi cross-mediali che collegano animazione, videogiochi ed editoria.
Nel corso della sua carriera ha collaborato con brand globali come LEGO, Disney, Mattel, Sega e National Geographic, ed è attualmente impegnato nella produzione del franchise cinematografico Khalo the Zmeyborn.

Marianna è CEO e producer presso la casa di produzione Panebarco, un'azienda specializzata in cartoni animati e animazione. Si occupa in particolare degli affari internazionali e partecipa a mercati e festival in tutto il mondo.
È autrice e produttrice del cortometraggio animato in 3D Caramelle e produttrice per Panebarco del lungometraggio animato in 2D "Arf". Attualmente sta sviluppando due serie TV per bambini/e tratte da IP originali.
È vicepresidente di CNA con Delega agli Affari Europe; vicepresidente di SMEunited e membro del Comitato Direttivo Cinema e Audiovisivo di CNA.
Parla fluentemente spagnolo e inglese.

Ha illustrato diversi albi tra cui Se fossi Ugo (corraini), vincitore Premio e SuperPremio Andersen 2025 e Quando sarò grande (Edizioni Clichy).
Collabora con riviste, musei, studi di comunicazione e gallerie. Progetta e conduce laboratori con bambini e adulti.
È stata selezionata più volte alla Mostra Illustratori della Bologna Children’s Book Fair.
Nel 2021 ha partecipato alla mostra Eccellenze italiane, sempre nell’ambito della fiera di Bologna.
È uscito, per Terre di mezzo Editore, Dentro me cosa c’è? (2022), scritto da Daniela Carucci e  Un tempo il mondo era di chi dormiva più a lungo (2026) scritto da Massimo D’Anolfi.

Jim è un regista, autore e game designer. Ha prodotto un lungometraggio acquisito da Netflix e ha inoltre diretto una serie documentaria premiata per l’emittente pubblica norvegese.
Presso Playful Rebels progetta il gioco di Pelle Politibil e scrive la nuova serie di libri bestseller pubblicata da Cappelen Damm.

Giusi Santoro, è nata e vive a Bologna. Si laurea in Scienze della Comunicazione all’Università di Bologna e si specializza in montaggio digitale. Dopo aver lavorato per anni come freelance per case di produzione tra Bologna, Milano e Roma fonda POPCult nel 2007.

Ha montato oltre 60 documentari, in aggiunta a spot pubblicitari e programmi TV. I suoi documentari hanno vinto premi in alcuni dei maggiori festival mondiali. Fra i più noti: Strade blu, Il bravo gatto prende i topi (David di Donatello 2006) e Megalopolis (Premio Ilaria Alpi 2008).

Ha scritto e prodotto inoltre film brevi di fiction e documentari trasmessi dalle TV nazionali ed estere, sia terrestri che satellitari: RAITRE, RAIDUE, canali FOX. Tra le sue produzioni: Mongolia anno zero-quattro; L’amore che fugge; Io giuro – Ritratti di donne soldato; La Neve di Giugno; Over the Rainbow; XXL-Vite Extralarge; L’isola dei sordobimbi (Nomination David di Donatello); Il Pioniere del Wireless (vincitore Festival della Scienza di Roma); Stare al mondo; Il violino di Cervarolo; Subbuteopia; Il Carracci perduto; 1 mappa per 2; L’altro Fellini; Sabotatori; La famiglia salvanimali Serie TV - Sky Uno Italia; Il Liutaio serie web; The Raftmakers serie web; La Signora Matilde (premio Francovich 2018); Il fotografo del rock; Il Drago di Romagna; Il Contatto; Abyss Clean Up.

Colm Tobin è produttore, sceneggiatore e creatore, nonché cofondatore di Turnip + Duck, uno studio creativo pluripremiato con sede a Dublino, Irlanda. Con un background in diritto e musica, nel corso degli anni ha lavorato su numerose produzioni dalla sceneggiatura allo schermo, cercando di bilanciare il lavoro creativo con la definizione dei piani di finanziamento dei progetti. Insieme al cofondatore di Turnip + Duck Aidan O’Donovan, Colm ha scritto oltre 100 sceneggiature comiche e creato diverse serie originali, tra cui Brain Freeze, Critters TV, Atom Town e Maddie + Triggs.