Giuria 2026 BRAW

Katia Canton è una scrittrice, psicoanalista e artista visiva, attualmente attiva tra San Paolo, Brasile, e Lisbona, Portogallo. Ha studiato arte, danza e giornalismo nella sua città natale, San Paolo. Ha vissuto a Parigi nel 1984 con una borsa di studio in Performance presso la scuola di Peter Goss e a New York dal 1987 al 1994. Lì ha conseguito un Master in Performance alla Tisch School of the Arts e un dottorato in Arti Interdisciplinari alla Steinhardt School of Visual Arts, entrambi presso la New York University. La sua ricerca accademica e artistica si è sempre concentrata sulle fiabe e sulle arti, dalle origini nella tradizione orale alle produzioni contemporanee (incluse le sue) che hanno costantemente messo in discussione la costruzione culturale dei concetti di femminile e di infanzia nel tempo. Dal 1994 Katia Canton è Professore Associato di arte contemporanea all’Università di San Paolo e tra il 2015 e il 2019 è stata vicedirettrice del Museum of Contemporary Art dell’USP. Dal 2019 lavora anche come ricercatrice ospite presso il centro CLEPUL della School of Literature dell’Università di Lisbona, Portogallo. Come curatrice ha organizzato numerose mostre in Brasile e all’estero. La sua ricerca di dottorato è stata adattata e pubblicata come libro, The Fairy Tale Revisited, da Peter Lang Publishers nel 1994 . In seguito ha pubblicato circa 50 libri, tra albi illustrati e saggi di teoria dell’arte contemporanea. Ha ricevuto molti dei premi più importanti del Brasile. Nel 2014 è tornata alla New York University per un post-dottorato sul lavoro di artisti contemporanei che realizzano “versioni sovversive” delle fiabe, come Pina Bausch, Paula Rego, Niki de Saint-Phalle e Kiki Smith. Come artista, Canton ha partecipato a numerose esposizioni in musei brasiliani, istituti di arte contemporanea, mostre internazionali, fiere d’arte e progetti di arte pubblica. 

Cathie Mercier è alla Simmons University dal 1985, dove attualmente ricopre il ruolo di direttrice del Center for the Study of Children’s Literature e dei programmi graduate. Il suo interesse per la letteraturam per l’infanzia, in particolare per le immagini nei picturebook e per la forza figurativa dell’adolescenza nella narrativa per adulti, ha dato vita a numerose pubblicazioni interdisciplinari con solide basi negli studi sulla letteratura per ragazzi. La sua attività professionale comprende consulenze per la MacArthur Foundation (Genius Grants) e la partecipazione al processo di selezione del National Youth Ambassador. Ha fatto parte delle Caldecott Committees del 1994 e del 2012, della Newbery del 1999 e della Sibert del 2000; ha presieduto la Sibert Committee nel 2004, la Geisel nel 2019 e il Wilder {oggi Legacy} Award Committee nel 2009. All’interno della Children’s Literature Association ha fatto parte della giuria del Phoenix Picture Book Award 2020–2022. Nel 2021 ha presieduto la giuria del National Book Award per la letteratura per giovani lettori. Attualmente presiede l’Ezra Jack Keats Award Committee, dedicato agli autori e agli illustratori esordienti. Di recente ha pubblicato un saggio critico sulle pratiche culturali dei premi. Nel maggio 2024 ha curato la mostra Pictures at Play: Metafiction in Art per l’Eric Carle Museum. Farà parte della giuria del Bologna Ragazzi Award nel 2026.

Ha studiato Filosofia all’Università di Milano, con un’attenzione particolare al pensiero di Simone Weil, Nietzsche, al Buddhismo Zen e alle opere di T. S. Eliot.

Ha un compagno e quattro figli, una fattoria biologica di famiglia e un legame speciale con le isole. Come famiglia dividono il loro tempo tra Ventotene, Venezia e Manhattan. A Venezia hanno aperto nel 2017 la libreria e bistrot SULLALUNA, e nel 2024 è nato SULLALUNA NYC nel Greenwich Village. Da adolescente ha iniziato a collezionare libri illustrati. Anche da adulta non ha mai smesso di essere attratta dalle immagini, dal mondo dell’infanzia e dalla poesia.

È stata presidente dell’Associazione Argentina di Letteratura per l’Infanzia e la Gioventù (ALIJA-IBBY) dal 2019 al 2021 e fa parte di questa sezione nazionale dal 2008. È stata membro della giuria per il Premio Internazionale Hans Christian Andersen (IBBY) nel 2016 e nel 2018, e per il Premio Barco de Vapor-SM

Argentina nel 2019. È editor di opere per bambini e ragazzi presso il Fondo de Cultura Económica de Argentina. Ha lavorato come bibliotecaria scolastica per 30 anni ed è stata docente universitaria di Editoria presso l’Universidad de Buenos Aires (UBA). Ha ideato e diretto la collana Huellas per l’editore Tinta Fresca. Nel 2025 ha ricevuto il Premio Pregonero come Specialista, assegnato dalla Fundación El Libro di Buenos Aires. Formazione: Diploma in Narrazioni per l’Infanzia e la Gioventù, Flacso (2018). Specializzazione avanzata in Letteratura per l’Infanzia e la Gioventù, presso il programma post-laurea CePA-GCBA (2010). Laurea in

Editoria presso l’Universidad de Buenos Aires (UBA) (2003). Promotrice di Letteratura per l’Infanzia e la Gioventù al Banco del Libro in Venezuela (2007). Diploma di Professore Nazionale di Pittura presso la Scuola Nazionale di Belle Arti Prilidiano Pueyrredón (1989).

Studio The Future / The Future Publishing è stato fondato nel 2013 da Klara van Duijkeren e Vincent Schipper come risposta alla crescente industrializzazione dell’editoria e alle sempre maggiori barriere economiche affrontate dai creatori indipendenti. Con la produzione libraria sempre più meccanizzata e orientata alla riduzione del rischio, e con le tecnologie di print-on-demand presentate come un’alternativa democratica, il loro obiettivo era dimostrare che fosse possibile un modello editoriale più autonomo e artigianale. Lavorando in piccole tirature — generalmente tra le 50 e le 200 copie — lo studio mantiene il pieno controllo su ogni fase della produzione, privilegiando artigianalità, qualità e indipendenza. Poiché l’intero processo produttivo viene gestito internamente, ogni pubblicazione è pensata in modo specifico: talvolta cucita a filo, talvolta incollata a freddo — sempre con la convinzione che un libro debba essere in grado di resistere fisicamente alla prova del tempo. La stampa avviene principalmente con una risograph, garantendo un approccio tattile, materico e sostenibile. Nel corso dell’ultimo decennio, Studio The Future ha realizzato più di cinquanta pubblicazioni, sempre in stretta collaborazione con artisti, designer, fotografi, studiosi e altri creativi. Ogni progetto nasce da un processo condiviso di dialogo e sperimentazione, esplorando il libro come mezzo di scambio e riflessione

piuttosto che come semplice documento. Studio The Future crea libri d’artista, antologie critiche e formati ibridi che intrecciano progettazione editoriale, ricerca e pratica curatoriale. Con sede ad Amsterdam e una presenza attiva sull’isola di Ojika (Giappone), Studio The Future opera a livello internazionale, sviluppando progetti e collaborazioni in contesti culturali, accademici e artistici diversi.